编者按：李政成，一级演员，国家级非物质文化遗产（扬剧）代表性传承人；扬州市文化广电和旅游局副局长，扬州市扬剧研究所所长。出生梨园世家，1977年（8岁）起学艺，工文武老生。荣获第二十一届中国戏剧梅花奖、2010年中国文化艺术政府奖——文华表演奖、第二十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首等奖项；“李政成扬剧生行表演艺术”获第三届张庚戏曲学术提名；领衔主演的扬剧《郑板桥》获中宣部第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十八届文华奖——文华剧目奖；入选中宣部文化名家暨“四个一批 ”人才；被授予全国中青年德艺双馨文艺工作者、新时代中国戏剧（生行）领军人才、全国先进工作者、江苏紫金文化奖章等荣誉。
我今年56岁，站在舞台上已经48个年头了。从8岁第一次登台到现在，扬剧贯穿了我的大半个生命。有人说我“笨”，一辈子只守着扬剧这一件事。可我觉得，这不是“笨”，而是执念——扬剧就是我的命、我的根、我的魂。
戏缘天生：娘胎里带出来的扬剧情结
我出生在扬剧世家，父母都是扬州扬剧团的演员。母亲李开敏是扬剧名角，获奖无数。我打小在剧团后台、侧幕边长大，睁眼是生旦净末丑，侧耳是宫商角徵羽。空气中飘着扬剧的曲调，水袖翻飞成了我童年的背景。那时候，我没觉得是“学戏”，就是耳濡目染，跟着大人比划。最常蹲在侧幕边看母亲演出，看她怎么唱、怎么做动作。1977年，剧团排演现代戏《蝶恋花》，母亲扮演杨开慧。我一有机会就溜到排练厅去看排戏。那时我8岁，刚读小学二年级，识字还不多，但是大部分剧中人物的台词我都能记住。当时扮演小毛岸英这个角色的小演员总是进入不了角色，导演李竹邨建议让我试试，但是我父母亲一直不肯松口，他们深知学戏的苦，舍不得我受罪。可我倒是真动了心，反复恳求：“我不怕苦，也不怕累，你们就让我试一试。”最终，父母松了口。没想到下了排练厅一排、一试，当时他们说：“嘿！还真的像那么回事。”首演结束后，大家在后台围着我，夸我把小毛岸英演活了。当时剧团的团长兴奋地对我母亲说：“这小子真是一块唱戏的料，这是祖师爷赏他的饭，干脆就让他进团学戏吧！”就这样，我误打误撞进了剧团，成了建团以来最小的演员。
当年父母同意我学戏那天，曾对我说：“要认认真真演戏，清清白白做人。”这句话，我始终铭记在心，陪我一直走到了今天。
戏骨初成：七年“武状元”与八年“冷板凳”
1981年，扬州文艺训练班恢复招生，剧团为了让我能系统地学习，就把我送到了那里。12岁的我成为第一批学员，也是全班唯一带薪学艺的学生。在学校，我有幸遇到了隗慧虎和岳小亭两位启蒙恩师。他们的悉心指导，使我受益匪浅。
我应工的是武生。母亲常说“台上一分钟，台下十年功”。七年科班，我起早贪黑，练功从不间断。毯子功、翻跟头、耍长枪，一身硬功夫扎扎实实。在校七年，我年年武戏第一，得了七个“武状元”。高强度的训练也让我多次受伤，跟腱曾断过两次。开完刀绑上石膏后，医生叮嘱我回家休息。我坚持回到学校，趁着师兄弟们在练功，找了一个小练功房练枪花。隗老师和岳老师教导我，腿脚不方便，可以练练手上的功夫。
1988年刚从戏校毕业，我就参加了当年度的上海白玉兰广播电视大赛，跟苏春芳、杨国彬等大师同台竞技，一举获得金奖，连名宿俞振飞都来看我的演出。正当我满心期许要在舞台上大显身手，现实却给我迎头一击。由于受外来文化的冲击，戏曲正处于最低迷的时期，演出很少很少，即使有也是以文戏居多。我学的一身功夫没有了用武之地，前后整整坐了八年的冷板凳！偶尔能够登一次台，也只能靠边站，就是跑龙套。那时我心里十分失落，也很迷茫。
那时戏曲处于低潮，通俗音乐和流行音乐却十分时髦。东方不亮西方亮，我组建了ABS摇滚乐队，并担任主唱。我们的乐队参加了很多声乐大赛，我还一举获得了“江苏十大歌星”的称号。有企业想高薪聘我。一面是诱人的高薪，一面是难以割舍的扬剧舞台，我真的是左右为难。剧团新上任的团长，也是跟我一起长大的大哥问我：“当初学艺时吃了那么多苦，你就甘心放弃了吗？”我反复地思考，我究竟想要什么？回忆起学艺的过程，还有在舞台上演绎角色跟观众引起的共鸣，我觉得这才是我要追求的人生目标。那个时候还不懂什么叫“戏比天大”，但我下定决心，要通过不断努力来改变扬剧“文戏多、武戏少、旦行强、生行弱”的现状。于是，我又回到了剧团，继续追求我的戏曲梦想。
可是，命运又给了我当头一棒。在上海演出折子戏《汉宫惊魂》，我在做转体540°“僵尸摔”时不慎造成腰椎骨折。专家诊断说以后能够正常生活就很不错了。这对我简直是晴天霹雳：就要这样离开我为之奋斗的舞台了吗？卧床三个月期间，我一天也没有停止过对舞台的眷恋与向往。为了早日康复，我强忍剧痛进行康复训练，做各种药敷、理疗，加强腰肌的训练。可能是老天对我的眷顾，奇迹真的出现了！我再一次回到了剧团，又重新站上了我心心念念的舞台。
戏路求新：从武生到文武老生的蜕变
八年的冷板凳，也让我有足够的时间静下心来沉淀。那时候我已经发现自己唱功上的不足，并有意识地进行弥补，走到哪儿看到有好的录像带就买，边看边学，用我师父的话说，叫“学众家之长为自己所用”。转机出现在1995年，剧团排《狸猫换太子》，我演陈琳——这是我第一个文戏角色。或许是遗传自父母的天赋，又或许是因为学唱通俗歌曲那段特殊的经历和磨炼，我圆满地完成了第一个文戏角色，得到了同行和观众的认可。通过这部剧，我对自己成为一名文武兼备的演员有了更大的信心，我在剧团逐渐挑起了大梁。
作为土生土长的扬州人，我从小就对史可法舍生取义的故事耳熟能详。2002年是史可法诞辰400周年，我们创排了扬剧《史可法》。为了演好英雄，我多次拜谒史公祠，体会“数点梅花亡国泪，二分明月故臣心”的深意。从文戏到武戏，抠细节、磨眼神，连一个转身都反复琢磨。2003年底进京“争梅”，在长安大剧院演《史可法》加折子戏专场，一举夺得第21届“中国戏剧梅花奖”。扬剧生行第一个梅花奖，让我激动得热泪盈眶。这奖是肯定，更是新起点。
问鼎“梅花奖”后，我越发感到戏曲艺术最忌讳的是老观众觉得你新，新观众觉得你老，用老眼光、老观点肯定走不了新路子。扬剧团坚持整理改编传统戏、新编历史剧、新创现代戏“三并举”。2015年，我和编剧罗周携手，将扬剧《史可法》改编成新的作品《史可法——不破之城》，为扬州城2500年生日献礼。当时有人说这是“炒冷饭”，其实色香味俱全的扬州炒饭，就是要用隔夜冷饭炒才会香。我们重新编排故事情节，缩为“七天一城”，聚焦冲突，按照当代人的赏析特点安排每折的节奏和情节。此外，我们还创排了现代戏《真假二十四小时》《县长与老板》《阿莲渡江》等剧目，推出了26集扬剧电视剧《十把穿金扇》。《衣冠风流》入选中国梅花奖演员数字电影工程，拍摄成4K数字电影，不仅实现了扬剧有史以来零的突破，而且一举荣获第三届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”称号。
虽然扬剧是地方剧种，但格局不能偏于一隅。这些年，我多次带着扬剧走出国门，登上国际舞台。今年我带着扬剧传统经典剧目《吴汉三杀》赴奥地利、克罗地亚参加“2025中国戏剧演出季暨中国戏曲国际展演”。看到台下那些专注的眼神，看到谢幕时观众起立鼓掌的热烈场面，那一刻，我深深感到，戏曲没有国界，情感是相通的。扬剧不仅是扬州的文化瑰宝，也是我们可以自信地展示给世界的一张名片。
戏梦板桥：为扬剧立高峰
如果说《史可法》是突破，那《郑板桥》就是我艺术生涯的集大成。这是我和编剧罗周“古典三部曲”的收官之作。初读剧本，我兴奋得几天几夜没睡着。我看到了这部剧的文化价值，也看到了自己能把“郑板桥”这个人物塑造成什么样。可是高兴劲还没过去，现实又当头给我浇了一盆冷水。当时剧团里没有经费推进这部剧，为此我甚至考虑找其他扬剧院团合作。后来领导和专家告诉我，“这部剧得留在你自己团里，这是你的心血，也是扬剧的机会”。
导演韩剑英、服装设计蓝玲、舞美设计边文彤、灯光设计邢辛——这些国内顶尖的主创，看完剧本后也都纷纷表示：“没钱不要紧，先做事，把剧推出来再说。”那些日子，大家挤在小排练室里开会，你提一个想法，我补一个细节，没人提报酬，没人说辛苦。韩导跟我聊郑板桥的“怪”，要把传统的“起霸”动作融进去；蓝玲老师琢磨服装，要体现郑板桥的洒脱；边文彤老师想舞美，说要用“画轴”表现扬州的韵味。
每个动作、每句唱词都反复打磨，甚至连一个灯光亮起的时机，我都要跟灯光师反复试——是迈步时亮，还是转身时亮？录下来回放，不好再调，直到满意为止。
《郑板桥》有两次让我最难忘的落泪时刻。第一次是2023年9月首演那天，谢幕时我站在台上鼻子一酸：终于把这部戏排出来了！还有一次是今年10月，我带着《郑板桥》参加第十四届中国艺术节暨第十八届“文华奖”终评的角逐。在全剧尾声时，月上东山，我立身回眸望向台下，一霎时千头万绪涌上心间。那一夜所有环节、所有部门都是最完美的，一切配合得天衣无缝，这部戏是我艺术生命的落脚点，我们一路走来，终于有机会来到最高舞台，让更多人看见。这一刻我感觉再没有遗憾了。
戏脉相承：让扬剧的根扎在年轻人心里
2007年我担任扬剧团团长，就定下目标，要让“小剧种”有“大作为”，必须出人出戏出精品。其中，人才是关键。“扬剧本科生”的设想，源于我妻子的一次无心之言。她在中国戏曲学院培训回来说，我们扬剧要有本科生多好啊！说者无心，听者有意。我意识到，扬剧要的是能撑起未来发展的高水平人才，而这必须要经过专业正规的高等教育训练。在多方努力下，2014年中国戏曲学院专门开设了“扬剧专业本科班”，13名扬剧班学员成功考入中国戏曲学院表演系2014届多剧种班，进入中国戏曲教育的最高学府学习深造。他们的毕业排演，就是一场极见表演功力的大型古装扬剧《百岁挂帅》。看着这出经典扬剧剧目经那些20岁左右的年轻人之手演绎出新的味道，我仿佛看见，一股新鲜的血液正源源不断地为扬剧注入新的活力。
这些孩子们真乖呀！他们恪守“文武兼备、方能立身”的准则。100圈圆场、200组枪花、400个翻身……要求多少，就完成多少。我知道，他们这是相信院团、相信扬剧、也相信我，能接得住、承载起他们的青春梦想。我更多考虑的，是去滋养他们的未来。接下来我要做《郑板桥》《衣冠风流》《不破之城》这些剧目的传承版，让学生们接过来。
要让扬剧受到更多年轻人的欢迎，重点是引领观众而不是迎合观众，让他们感受到戏剧的魅力。这几年，扬剧开始接触小剧场。一般大戏时长2小时，一出折子戏20分钟，小剧场剧目1小时左右，介于两者之间，比较适合年轻观众。我们创排的《千里江山》是百年扬剧史上的首部小剧场剧目，在保持扬剧唱腔的同时，加入了现代音乐元素，听起来更时尚，剧目思想内容和舞台呈现样式有实验性探索，舞美服装设计也清雅脱俗。
接下来留给我上台的机会可能越来越少，更多的时间要放到台下，做一些关于扬剧的学术化、理论化研究。扬剧虽然有三百年历史，却一直没有进行系统化、学术化的研究和总结，没有形成像京剧那样的理论体系。对各个流派的特点、声腔、音乐、戏服、剧目等进行理论研究，为扬剧今后的发展提供依据，这是推动剧种发展、能够留下传世之宝的关键。目前，“扬剧《郑板桥》创作”和“李政成扬剧生行表演艺术”两项研究获得第三届张庚戏曲学术提名。这是对我们探索的肯定，更是沉甸甸的责任。
我这一辈子，就做了扬剧这一件事，扬剧里也映照了我的一生。借郑板桥的诗句自勉：“四时不谢之兰、百节长青之竹、万古不败之石、千秋不变之人。”我不曾辜负扬剧，扬剧也不曾辜负我。这条路，我会一直走下去。
责任编辑：金浩昊
